江融：摄影是否仍然有力量？
从2000年开始，瑞士洛桑爱丽舍博物馆每五年做一个展览，是征集世界各国艺术院校学生的作品，展览的标题叫“继往开来”，这个展览已经做了两届，这两届摄影展作品都在平遥国际摄影节展出。从这个展览征集到的作品发现，世界各地艺术院校的学生现在基本上都不用街头摄影进行创作，因此街头摄影现在的确是比较少用的一种方式。但是城市摄影肯定主要是要在街头上拍摄，所以城市摄影如果不用135相机在街头摄影抓拍的确是很难。像上海这种城市怎么去拍摄它，的确是一个很大的挑战。我个人认为在中国当下城市化巨变的时候，城市摄影是非常重要，怎么去拍城市摄影，是摆在大家面前尤其是上海摄影家面前的重大挑战，大家应该好好思考一下。
因为数码技术的出现，纪实摄影其实已经变得越来越主观，包括新闻报道摄影也变得越来越主观。最近纽约摄影节上展出一个爱尔兰裔摄影家理查德·摩斯(Richard Mosse)作品，他最近拍了一个项目，专门跑到美国与墨西哥边界去拍摄偷渡移民的生活状态，他刚开始去拍的时候，发现边境上偷渡客留下的一些垃圾，或者他们曾经睡过的地方，后来发现这些东西很难找到，有些垃圾没有办法确定是不是这些偷渡客留下的，之后，他就索性来摆拍，自己去建构场景，带上一些道具到边境去营造一些遗迹，然后去拍摄了一组作品，这组作品很难界定是属于什么类型的摄影，他是在反映偷渡客这些人的生存状态，他们的恐惧和愿望等。所以摄影已经不仅是观看的结果，更多的是观念的结果，这种情况下该怎么办呢？
我个人认为，除了新闻摄影必须要保留它的底线不能去修改以外，其他的摄影因为有了这么多的技术，实际上给我们提供了更多的可能性，在这个越来越虚拟的世界中，摄影已经不是单纯地再现现实世界，摄影其实已经到了利用各种手段来模仿现实世界，来探讨虚拟与真实之间的关系，以便更加深入理解真实的阶段，当代摄影已经不仅是用来发现世界，而更多是用来诠释世界和理解这个世界。
廖健行(Jeff Liao)是台湾摄影家，他是用大画幅相机沿美国纽约7号地铁拍摄，这个地铁是经过皇后区，从华人社区法拉盛一直到曼哈顿的时报广场，沿途每一站他都找一个地点，然后用8×10相机来拍摄，他在一个场景通常会拍10幅甚至更多，之后花大量时间把大画幅照片中的不同元素组合成一幅作品，他每一个场景画面里面的每一个人物，每一个东西都是真实的，但最后的作品是虚构出来的，所以你也不能说这个作品是假的，它的确也是一个虚拟的纪实摄影作品，叫“7号生活圈”。
下面我给大家介绍一下其他一些艺术家用数码技术创作的作品，这个作品是德国一个女艺术家洛雷塔·勒克斯(Loretta Lux)，她原来是学绘画的，后来她用摄影来拍摄一些儿童，利用数码技术把这些儿童并置到她所画的画里面，这个眼睛是做过手脚，非常大。她的这组作品是比较成功的一组利用绘画和数码技术来进行创作的作品。
西蒙·约翰(Simen Johan)是在挪威出生，从纽约视觉艺术学院毕业，而且长期住在纽约的一个摄影家，他的作品探讨真实与虚构的主题。比如这张照片看上去又像虚构的，但又像真实的，这个动物实际上是真的，但是他在这个动物不动的瞬间把它拍下来，你刚第一眼看是真的，后来你又觉得这个很像动物标本，再一看眼睛其实还是真的，让你感觉是真实和虚假之间。
德国艺术家弗洛里安·梅尔-埃臣(Florian Maier-Aichen)是与德国的“杜塞尔多夫学派”相反，大家知道该学派是在贝歇尔夫妇的教育下，采用非常客观的类型学手法来拍摄。梅尔-埃臣是在美国加州大学毕业，他采用的是主观的方法，在一个很高的地方就像航拍的方式，用俯瞰的角度在拍摄一个景观，拍摄完之后他用数码技术把它做了手脚，例如这幅拍摄洛杉矶城市的照片，你感觉这个城市没有人气，像一个大的灾难过后的场景，非常让人可怕，是经过数码技术处理过的。
克雷格·卡尔帕克简(Craig Kalpakjian)完全利用建筑业的软件来虚构一个场景，这个场景像星期天的办公室，下班以后没有人气的一个走道，这个不是真实的场景，完全是用三维软件虚构出来的。
杰夫·韦斯(Jeff Weiss)也是用软件做出来这幅作品，所以现在完全可以不用相机拍摄，你通过因特网或者软件可以把图像合成、并置，重新再建构出新的一个场景，艺术摄影以后甚至连相机都不需要了，也可以来创作。
安妮·利博维茨是美国著名的环境肖像摄影家，她在拍摄英国女王伊利莎白二世的时候，被告知伊丽莎白女王不会到花园去拍摄，她只能在室内拍摄。安妮·利博维茨去拍摄女王之前，发现她后院的天气乌云密布，就像一幅油画一样，所以她当时就把这个场景拍下来，之后在室内用背景布拍了女王的一幅肖像照片，事后用数码技术把两张照片合成一幅作品，现在肖像摄影也有用数码技术在合成。
麦克·汤普森是已故著名美国时尚摄影家欧文·佩恩(Irving Penn)的助手，他摄的这幅作品是美国胡佛大坝，这个模特并不是真的站在这个非常危险的地方，他也是拍两个场景然后用数码技术把它们并置在一块，所以时尚摄影用数码技术合成是一种常见的情况。
这幅作品是纽约视觉艺术学院的一位教授佩内洛普·昂布里科(Penelope Umbrico)创作的。这幅作品两年前在平遥国际摄影节展出。2006年起，她从Flickr网站上下载每天上载的落日照片，从中截取太阳把它拼接成一幅作品，她一直不断在创作这组作品。现在她又从eBay上去下载人们传到上面卖的电视照片，然而并置成一幅作品，另外她发现很多人拍电视的照片是在自己的卧室里拍摄，有人甚至是裸体的，因此，就变成一个自拍像。这种完全是从因特网上下载现成的照片去创作的例子，可以称作因特网艺术。
我们现在这个时代已经到了不用相机，照样能够创作出艺术作品的时代，艺术摄影如何能够利用数码技术和因特网以及摄影本体的语言来不断进行创作，并能产生有力量的作品，是当代艺术家所面临的重要使命，因此如何能够寻找到各种崭新的观念和方法来重新确定摄影与现实之间的关系，从而重新界定摄影的含义，我认为，这才是摄影仍然有力量的关键，谢谢大家!
施瀚涛：非常感谢江老师这么精彩的演讲，前半部分关于新闻报道摄影和纪实摄影，主要是关于真实方面的问题，第二部分是关于艺术摄影创作问题，它是关于虚拟与真实之间的关系问题，一个多小时非常辛苦的演讲，让我们重新梳理了一遍摄影作为一种媒介在技术急剧发展的情况下，各种各样摄影创作手法的变化。这是很有意思的一个讲座，最后也终于用一句话回答了标题上的问题，就算你有再丰富的技术手法，摄影与艺术这个环节是我们去判断摄影或者影像艺术的关键。
