江融：摄影是否仍然有力量？

　这幅作品属于辛迪·舍曼所拍摄最早一组作品，叫“无题电影剧照”，她是扮演电视或者电影中的一个人物，这个人物在现实中、电视中其实不存在，可是你又觉得她好像在电影里面看到过，而且她都是自编、自演、自导。

　　现在这幅作品也是辛迪·舍曼拍摄自己的一幅照片，这幅作品在一个月以前纽约克利斯蒂拍卖行春拍卖出389万美元，成为最贵的摄影作品之一。可以看出照片现在可以拍卖出跟绘画相当的价值，说明照片的地位实际上已经提高了非常多，已经可以跟其它媒介，包括雕塑、绘画、装置艺术开始比拼。

　　接下来介绍另外一位摄影家叫菲力普·罗卡·迪科西亚，他也是受电影的影响，通常是在街道上拍摄，他其中一系列作品是在世界各大城市中的主要街道，比如纽约时报广场附近的42街上，预先把灯光安置在街道的某一个地方，然后用长镜头来拍摄街上的行人，他将街道变成了像剧场一样的工作室。他的相机与灯光是连动的，他按下快门来后，灯光就能闪下来。他的作品观念是预先就想好的，菲力普·罗卡·迪科西亚、杰夫·沃尔、辛迪·舍曼这些人是观念艺术家，他们是先想到怎么拍，然后再去实现它。

　　这幅作品是迪科西亚到美国西部，洛杉矶、拉斯维加斯这些地方去找街上无家可归的一些人，然后请他们来做他的模特，甚至付钱给他们，比如说这张照片他在图片说明中写着30美元，就是当时请模特拍的时候给了他30美元拍摄。但是你在看这个画面时候，感觉这张照片好像是抓拍的，其实完全是摆拍下来的。

　　观念先行和摆拍已经成为现代摄影一个大的趋势，彩色摄影和大画幅也是趋势。黑白摄影现在反而不流行。在国内黑白摄影仍然是一个趋势，很多摄影师在彩色摄影拍完之后还要把它变成黑白摄影，才认为是艺术的。这个其实跟整个国际上的趋势是脱轨的，国际上现在很少用黑白摄影，基本上全都是用彩色摄影。彩色摄影的色彩还原，色彩的把握其实某种意义上比黑白摄影的难度更大。有人认为你要从黑白摄影毕业到彩色摄影，彩色摄影难度更大，我觉得国内的摄影师应该尝试用彩色摄影，如何能够不把彩色摄影的饱和度拉到中间度才能显示自己是艺术的，换句话说，就用彩色摄影本身的颜色看你能不能拍出来非常好的作品，这是一个挑战。

　　格雷戈里·克鲁森是美国的另外一位摆拍摄影家，他是开着车先去找场景，找到场景后他找整个摄影团队来制作道具、布景、灯光等等，就像拍电影一样来拍摄一幅作品。

　　最近有个年轻摄影师叫亚历克斯·普拉格，她从小在洛杉矶长大，她受希区柯克悬念电影的影响，也是借用电影的手法，但是她跟前面提到的其他几位摄影家都是一样，都是拍摄单幅作品。普拉格的作品像电影中的一个剧照，没有故事的开头和结尾，她的作品是开放性的画面，大家可以去想象这个女人到底出了什么事情？她到底在想什么？

　　所以，单幅照片的魅力与动态影像之间的不同在于它能够让大家去阅读，动态影像太快，当然也可以把它倒过来反复看，可是它仍然跟单幅照片是不一样的。我想跟大家提出一个问题，这种挪用电影的手法，但是没有与动态影像结合，只是挪用电影的手法创作出来的作品，专门供在博物馆或艺廊墙上展出，叫“墙上摄影作品”，是否才是摄影能够跟其它类型媒介竞争和独立存在的有效办法？我个人认为，如果静态影像跟多媒体在一块，跟动态影像在一块，而且是按照电影而非摄影的美学去制作，很可能就像当年摄影在模仿绘画一样，会丧失摄影本身的个性和本质。而像观念艺术摄影这种挪用电影的方法，但是它做出来以后是在博物馆或者画册里面展示，而且是用大画幅来展示，这种效果已经可以跟绘画并置展出，来进行比拼，这是否才是使摄影更有效地继续生存下去，并跟其它媒介进行竞争的一种手段？