先器识，后丹青
当今的甲国画坛，百花齐放，因品评的标准难于统一，呈现出复杂的繁荣面貌。主要有二：一为宗西，以中国画的发展为借口，用西辞构成所谓视觉冲击来续中国画；二为宗古，多傍史上经典名家揣摩临写，仅得其形难得其象。归结起来，绝大多数中国画家以西画起灶，画上十年才知文化底蕴不够，想补却为时已晚。古人是从四岁上蒙学，至成年《四书》《五经》烂记于心，王勃、李贺即少年大成。历史上绘画成就很高的人，往往画得比较晚。齐白石三十七岁学画，金农，吴昌硕五十岁开始画画，他们都是先将自己完善，厚积而薄发再从事绘画。花鸟画家刘同光在当今是比较“另类"的，他二十多岁中文系毕业，三十多岁书法名世，四十多岁正始拜师学画，看他走过的路就知不是急功近利之人，执着、刻苦、勤奋，一步一个脚印，所以他的花鸟画我喜欢看。喜欢看他题的字，更喜欢他题的诗。他的画无雕琢之气，一花一叶一草均发自真情实感。字有多好画就多好，诗有多高画境多高这是常理，但像他这样诗书画全能的人在今天鲜有。同光是我美院学习时的师兄，虽人隔两地，见面不多，但内心是相通的，自然对他就格外了解，并始终关注他。
同光人正。他一向推崇
画中国画需要花费很长的时间，用去几十年也不一定能修成“正果”。同光的画龄不过十年，却已经形成了自己成熟的个性和风貌。他画的竹子清雅劲翘，临风泰然，有君子之风。题款诗日：“见竹便生一片情，枝枝飞动透新晴。庭前闲写几枝玉，心头飘好快哉生。”在喧嚣繁忙的今天，得此情致，有此情操，既慰己又悦人，实属难得；他画的芭蕉，笔墨有味，遒劲的书法用笔走线，枯中带辣，浓淡退晕的湿墨叶子，勾勒出如音符般韵律的叶脉.笔和墨蕴藏着一个世界一种人生，更有诗性的阐释；最喜欢的还是他画的松树，横斜两棵老干，枝杆疏密交错，松针如铁，饱经沧桑，狂风暴雨不变其性，世态炎凉不变其质，斗霜傲雪，犹若本人。画的意境来自于画家的境界，画家的境界是从学习中来。学习是他的日课，即使工作再忙，也不曾中断。
朋友多赞许同光的画儒雅文气，他走的花鸟回路属“文人画”。“文人画”不但能体现中国文化的精义，也代表着中国画的高度，历史上传承下来的作品多数是“文人画”，同光无疑给自已选了一条最难走的路。画画难，捕捉艺术规律更难，有些人刚到五六十岁，艺术道路就停顿了，也有好多人卸下职务后，艺术也随之烟消云散，与个人文化积累和对艺术领悟的粗浅不无关系。同光今年始知天命，在中国画的绘画道路上正是“鹏正举”之时，他的画作不能说尽善尽美，但是功底深厚，立意高远，凭他几十年丰富的文化积累，在今后十年、二十年或更远，他在中国画画坛上必定会不同反响，有更大的作为。
二OO五年岁末
作者杨仲全，青岛大学美术学院教授、硕士生导师。
