中国戏剧奖·梅花表演奖

　　中国戏剧奖·梅花表演奖(Plum Performance Award)是中国戏剧表演艺术最高奖，每两年一评，旨在表彰在表演艺术上取得突出成就的中青年戏剧演员。

　　该奖始创于1983年，原称梅花奖，自第14届起由中国文联和中国戏剧家协会共同主办，自第11届起增设二度梅并评出首度获得者茅威涛、刘芸，自第17届起增评民间职业剧团的演员，自第19届起增设梅花大奖并评出了第一位获得者尚长荣，这些获奖演员活跃在中国各地，成为戏剧战线上的主力军，为该剧种的继承与发展发挥了极大的作用。

　　梅花奖地位

　　“中国戏剧梅花奖”已开展二十多年，在中国国内外产生了广泛影响，为培养优秀戏剧表演人才、繁荣戏剧事业做出了重要贡献。梅花奖已成为中国最有影响力的戏剧奖，甚至被人誉为“中国戏剧的奥斯卡奖”。

　　经过二十余年的评选，梅花奖至少在三方面对戏曲表演产生了积极作用。

　　推出人才

　　梅花奖推出了一大批优秀的中青年戏曲演员，这些人已成为当代中国戏曲的代表人物。梅花奖不仅激励着戏曲演员的奋斗精神，而且锻炼和提高了戏曲演员的表演水平。尤其是一度梅、二度梅和梅花大奖系列的设置，已成为戏曲演员不断攀登的阶梯。

　　推动了戏曲创作

　　梅花奖规定申报要有新剧目，因而推动了戏曲创作，一些剧目已成为当代经典，如京剧《曹操与杨修》、《华子良》、《膏药章》、《骆驼祥子》，川剧《死水微澜》、《金子》、《巴山秀才》，闽剧《贬官记》、梨园戏《董生与李氏》，昆剧《班昭》，越剧《陆游与唐婉》，蒲剧《土炕上的女人》，甬剧《典妻》等。这些剧目未必都为申梅而作，但量身定做的也不在少数。

　　建立标准

　　逶遥多年的评奖，梅花奖已大致建立超了一种戏曲表演艺术评价体系，对中国戏曲表演艺术产生了重要影响。简单说，就是弘扬中国戏曲的美学精神，坚持中国戏曲的创作原则，把握中国戏曲的本质特点，尊重传统又鼓励创新，看重人品艺德也看重文化修养，重视技艺展示更重视人物塑造。这些标准虽未写在纸上，却写进了人们心里，成为戏曲表演艺术的信条。[5]