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  • 3004网络文艺素养,你我都要有

     
      网络文艺是一个涵盖网络文学、网络影视、网络综艺、网络动漫、网络音乐等主要门类的新型文艺家族。从1994年互联网进入中国以来,网络文艺以不可阻遏的趋势和不可思议的内生力量迅速发展壮大,已经成为中国文艺在当代最重要的实践之一。从产品数量、作者队伍、用户规模、传播面和影响力等维度考量,中国都已经是世界第一网络文艺大国。而且,网络文艺特别是其中的网络文学在讲述中国故事、传播中华文化、让世界“发现中国”的跨文化传播这一实践层面上成就斐然,令人瞩目。可以说,当下我们几乎进入了一个“大众创作(生产)、全网传播(流通)、全网民接受(消费)、人人参与评论”的网络文艺社会。
     
      然而,20多年的井喷式野蛮增长,导致网络文艺的各个界面也积累了不少问题,如低俗、抄袭、盗版、原创乏力、同质化严重、娱乐至上的不良倾向,导致人文价值混乱、行业生态恶化,等等。这些问题影响网络文艺从高速增长的“上半场”进入高质量发展的“下半场”。
     
      那么,如何在保证网络文艺增长速度的同时,实现网络文艺的健康、高品质发展?这个问题既是当下文艺界从顶层设计到一线实践面临的现实课题,也是当下文艺创新发展的重要理论命题。而努力提升全社会网络文艺素养是其中的一个重要环节。
     
      正如网络文艺不等于“网络+文艺”一样,网络文艺素养也不等同于“网络素养+文艺素养”。结合传播学视野中媒介素养的理论,可以大致将“网络文艺素养”界定为:社会各界在网络文艺创作与传播、接受与批评、审美与消费等方面的综合修养与实践能力。
     
      科技素养:从内到外锻造互联网思维
     
      以网络文艺为主要内容的泛娱乐产业,是我国文化产业中科技应用最广泛、科技创新最活跃的领域之一。这里的科技指的是互联网信息科学和数字化生存的新媒介技术。
     
      文学艺术的发展,离不开创作、传播和接受三个环节,从口语传播、文字传播、印刷传播、电子传播进化到今天的数字传播,从单一媒介到媒介融合再到融媒体,从虚拟现实(VR)到增强现实(AR)再到人工智能(AI),从来没有一个时代的文艺工作者像今天的网络文艺作者一样,需要学习了解和熟练掌握如此复杂、日新月异的数字科技与新媒介工具。网络时代成长起来的年轻“原住民”在这方面有先天优势,但对于被迫“移民”、半路闯入的传统文艺工作者来说,需要学习的东西很多。
     
      互联网的产生和发展建立了自身独特的符号系统和话语体系,文字、符号、图形、声音、图像、动画等多重媒介,通过数字化可以共同构成一个新的超级文本,人工智能可以为网络文艺创造新天地。以物质性为特征的传统艺术和以非物质性为特征的数码艺术的界限将被打破,下一代网络文艺作品将因此具备远比现今更强烈的即时性、动态性。
     
      网络文艺的科技素养,不仅仅在于掌握工具化使用新媒介和数字化技术,更重要的是培养网络文艺的互联网思维习惯、网络语言的创新精神、网络文本的工匠精神和科技审美素养等。
     
      人文素养:要有延续千年文脉的底气
     
      有专家指出,网络文艺在不同阶段呈现出不同特征,当前正在朝向以创意为主导的算法文艺、世界文艺演变。由此推论,网络时代不是对创作者的知识储备要求降低,而是要有更为丰富复杂的艺术素养和人文底蕴要求。
     
      如果说,网络文艺青年创作主体先天具有较好的科技素养的话,那么,相对于从传统文艺阵营迁徙过来的其他创作者来说,青年作者们要好好补上人文素养这一课。
     
      从源头上看,由于网络文艺创作的开放性和低门槛,我们可以很容易看到,海量作品的背后是大量的低端制造,存在不少突破底线的“粗鄙化”作品。再加上资本推动下的商业逻辑,网络文艺创作呈现出明显的碎片化、快餐文化特征,片面追求娱乐至上的网感和“爽感”来换取流量、迎合市场,导致一些作品价值混乱,缺乏基本的人文情怀和终极价值。
     
      网络文艺尽管是一种新型文艺形态,但不是无源之水、无根之木,它是在新媒介技术、时代生活、传统文艺共同作用下的产物。只有年轻的网络文艺创作主体自觉关注现实,紧贴时代,延续千年文脉,发扬和继承千百年来的中国文艺道统,借鉴古今中外优秀文艺成就,全面提升人文素养,才能创作出无愧于时代的网络文艺精品。
     
      网络审美素养:提高辨识能力
     
      有论者指出,中国文盲接近扫除,而“美盲”却大有人在。我国的美育是个短板,这也许是个不争的事实。网络文艺横空出世,极大的占有了国人尤其是青少年的娱乐时间。如何面对这一深度介入我们日常生活的新的审美对象?
     
      理论界要积极研究新的审美范式,建构新的审美标准,要具有面向新的文艺现象的哲学、社会学和文艺学的理论勇气。
     
      作为新的审美客体,网络文艺具有迥异于传统文艺的鲜明特征,这对于审美主体也即庞大的网络受众来说,以往的审美经验和知识储备显然存在较大缺失。网络文艺的美学特征在于它的多元性、虚拟性、科技性和复杂的Z世代亚文化属性。网络文艺在造型、表现、叙事等领域,也呈现出迥异于传统文艺的特质。作为泛文娱产业时代主要的文艺形态,网络文艺的审美方式也出现根本性变化,即从单项、线性、仪式化、静穆的审美,走向双向、非线性、及时性、移动式、碎片化的动态消费活动。
     
      人类文艺活动的终极目的是创造和提供美的享受,并由此塑造健全人格和建设美好社会。网络文艺在审美领域提出新的时代课题,这就要求网络受众尤其是青少年群体具备完整的美学素养和审美品鉴能力,避免在消费主义的喧嚣中走向歧途。
     
      社会责任素养:全产业链把社会效益放在首位
     
      网络文艺产业的高速增长,得益于媒介技术的发展、庞大的网民基数和受众规模。一些企业以全IP运营的泛娱乐策略,为文化产业产值的增长作出重大贡献。不过,片面追求粉丝经济的消费主义导向,产生了不少负面影响,如盲目追星、拜金主义等,影响青少年的价值观养成、人格塑造甚至身心健康。
     
      由于网络文艺从生产、流通到消费,具有开放性、即时性、复制性,以及跨媒体、跨文化、跨国界等特点,仅仅依靠网络作者的人文自觉、用户的审美能力提升和法律法规的规训与惩罚显然是不够的。这就要求网络文艺全产业链各个环节,从核心产业、关联产业和辐射产业的运营和管理层面,自觉提升社会责任素养,具有较高的道德素养和法律素养。
     
      网络文艺商业机构在追求产业利润的同时,要做到义利兼顾,时刻把社会效益摆在第一位。还需要做好第一道屏障,选拔和培养优秀网络编辑,并充分利用大数据和云计算等科技手段,让内容“把关人”归位。网络文艺产业尤其是行业龙头企业,要做到行业自律,带头遵守国家相关法律法规,并积极投身于网络文艺公共事务建设和公益事业,鼓励和扶持优秀艺术家创作具有一流水准的网络文艺力作。
     
      网络文艺生态素养:全方位优化网络文艺空间
     
      全社会要把网络文艺作为一个完整、有机的生态体系来看待,共建网络文艺环境,优化网络文艺空间。这就需要把网络文艺的生态治理放在重要位置,从提高国家文化软实力和顺应国际新兴文艺发展趋势的高度去论证,及时出台符合全球视野、战略格局、文化自信的法规和政策,同时打造前瞻性数字化公共服务体系,拓展网络文艺发展空间。有必要建立网络文艺素养的培育体系和提升机制,把网络文艺素养的检测和考评常态化、机制化。
     
      在网络文艺评论标准、美学体系的建立和完善上,需要充分吸纳理论评论界和专家学者参与进来,发掘和培养文艺消费与鉴赏批评的引领力量。也要鼓励网络文艺领域的“网红”、明星自觉以身作则,维护网络文艺生态。
     
      网络文艺阵地需要有个性、有理性的声音。唯其如此,我们才能拥有一个生机勃勃的网络文艺领地,才能拥有一个融合大众文化、通俗文化、青年亚文化、粉丝文化在内的活力无限、生态平衡的网络文艺家园。
       
             来源:《光明日报》(作者系中国传媒大学互联网信息研究院专任研究员)

  • 2004电影业的未来正在重塑

    从1月23日七部春节档电影全部宣布撤档算起,时间已经过去了两个多月,电影院重启尚无明确时间表。
     
    跟电影院的冷清不同,流媒体平台借助这个“难得”的机会,让自己的流量上了一个新台阶。尤其是“字节跳动”这样的短视频平台,因为跟徐峥从春节档撤下来的《囧妈》合作,在知名度上有了很大的提升。院线方面虽然一开始也是反映强烈,认为《囧妈》的“改弦更张”动了传统院线的蛋糕,但当3月20日晚8点,原定于2月21日上映的《大赢家》也选择跟“字节跳动”合作,在网络免费播放时,反对的声音明显小了很多。随着新片的大量被积压,相信选择在网络平台放映的新片以后还会不断出现的。
     
    这可能是传统电影业今后面临的最大挑战,就是放映终端的改变,究竟选择在传统的院线公映,还是跳过院线,直接在网络平台上公映。
     
    在此之前,像网飞这样的流媒体平台,虽然财大气粗地出品了《爱尔兰人》《婚姻生活》《自助洗衣店》这样的电影,但当公映的时候,这些电影依然选择率先在影院放映,比如马丁·斯科塞斯的《爱尔兰人》去年11月1日在影院首映,11月27日才转到网上播出。但疫情正在改变这个模式,比如由李帝勋、安在洪、崔宇植主演的韩国电影《狩猎的时间》,原定于2月26日在韩国上映,后因疫情撤档。近日,发行方也放弃了院线上映,改为4月10日在网飞直接上线。当然这个决定也让该片的海外发行商很恼火,并“准备提起诉讼”。
     
    对于传统院线来说,最大的担忧还不是这些新片由于疫情的原因作出的“临时变阵”,而是因为这次疫情而造成的年轻观众对在传统电影院观影习惯的改变。《唐人街探案3》的导演陈思诚在3月26日的一次网络视频会议上表示,“很多影院确实生存非常艰难,再加上现在互联网播放终端的改变,我也挺担心疫情期间大家对电影这个文化形式的需求到底在未来还能抱有多大的热忱,其实我自己也没有那么乐观”,这可能也代表了不少电影人的心声。
     
    正像20年前很难想象手机现在能够成为人们生活最离不开的工具一样。每一次重大消费习惯的改变,往往都是在悄无声息中发生。这一次新冠疫情的集中暴发,可能加速了整个娱乐生态的重塑,随着传统影院历史上首次全世界范围内的集体停摆,传统院线和流媒体平台在今后的竞争会更加激烈,而随着VR等新技术的不断成熟应用,影院要想继续留住观众,也需要不断地更新技术设备和提高观影体验。疫情结束后,相信也会有更多的传统电影人转向专门拍摄只在网络和手机上播放的影视作品,电影业也将会迎来一个全新的未来。据【北京晚报】

  • 1903“云录制”:破解战疫期间综艺创新难题

      新冠肺炎疫情给国内综艺行业带来了巨大挑战,一时间出现了库存告急、节目断档的窘境。如何满足特殊时期公众的精神文化需求,缓解焦虑情绪,提供适合当前抗疫形势的优质内容,是摆在国内综艺人面前的紧迫问题。而新近出现的“云录制”模式似乎成为破解这一难题的有效途径,为国内综艺节目的制作开辟出了一条新路。

      “云”上互动——嘉宾与普通观众共同发现生活之美

      目前,各大卫视和视频网站迅速行动、锐意创新,先后推出了十余档采用“云录制”模式制作的综艺节目。湖南卫视率先采用这一方式打造了《嘿!你在干嘛呢?》《天天云时间》等两档节目,运用时下流行的Vlog形式,并通过弹幕与观众实时互动。在《嘿!你在干嘛呢?》中,何炅、李维嘉、杜海涛等“快乐家族”成员拍摄自己的居家日常生活Vlog,视频连线明星嘉宾,分享“宅家”生活建议。《天天云时间》结合智趣内容,通过“云分享”“云答题”“云美食”“云公益”“云合唱”等多样化的节目设置,较好地调动了观众的参与感。浙江卫视的抗疫特别节目《我们宅一起》,以原创朋友圈互动分享秀的形式,由主持人华少作为发起人,带领观众走近“中国蓝的朋友圈”,串联起一众明星嘉宾和普通人“宅家”生活中的小温暖和正能量,向观众传递有价值、有意义、有意思的信息内容。

      在网络综艺方面,优酷以“好好在家”作为节目主旨,采取了明星公益直播的形式。《好好吃饭》每天中午12点邀请一位明星嘉宾走进直播间,陪伴宅在家里的网友们“好好吃饭”。《好好运动》以明星实验各种减肥方法作为切入点,通过网友支招、亲自挑战、连线求助家人、明星好友云Battle等多种形式,动员大家开展趣味健身。爱奇艺新上线的《宅家点歌台》《宅家运动会》《宅家猜猜猜》等“宅家云综艺”系列,以及腾讯视频的《鹅宅好时光》,涵盖了音乐、运动、声音猜想等多个方面,引导观众从提升居家生活质量开始,以更加积极向上的精神面貌和阳光健康的心态“宅家”防疫。

      除了新上档的节目之外,一些有影响力的品牌综艺也推出了“云录制”抗疫特别节目。如《声临其境》通过“云录制+云配音”的方式制作了两期特别节目——“声临千万家”,创新性地采用多地连线、异屏连麦,力图带动广大观众共同参与其中,将声音的魅力传播到千家万户。腾讯视频的《见字如面·特别制作》,从全国抗击疫情行动中精心挑选出感人至深的书信,邀请明星嘉宾在家朗读并完成“云录制”,以书信的形式抚慰人心、振奋精神、传递力量。

      打破时空局限——数百大众评审线上同评同议

      “云录制”模式利用移动互联网时代的“云”思维,打破综艺节目录制的时空限制,实现“足不出户,照录节目”,充分体现了我国综艺创制者们的应变能力与创新精神。

      迅速、高效是这批“云综艺”的主要特点,在极短的时间内就完成了从节目策划、创意到拍摄、后期的全过程,如《嘿!你在干嘛呢?》从立项、录制到播出仅用了50小时,创造了综艺节目制播时长的新纪录。而采取直播形式的网络综艺,更是大大压缩了以往综艺节目制作时所需的剪辑、补录和统筹等多方面的时间成本。

      “云综艺”在内容主题策划上紧扣“以宅防疫”的社会现实和公众当下的情感需求,着重凸显陪伴感和公益性。这些“云录制”的节目,不约而同对准了明星嘉宾作为普通人的常态生活,大都采取第一视角的Vlog短视频、直播等形式,以访谈、脱口秀、生活记录等形态围绕健康、美食、运动、音乐等主题展开。尽管没有妆发、现场配乐、台本设计和多角度的摄影,嘉宾甚至就是穿着家居服素颜出镜,但节目完全回归内容本身,为观众带去了一次不同以往的收看体验。同时,与棚内综艺有充分的准备、完善的台本,且尽可能避免各种意外情况出现不同,“云录制”模式少了这些“设计”,更接近于对日常生活的真实呈现与记录,因此也出现了不少灵光乍现的有趣时刻。

      而《歌手·当打之年》第三期节目又推动“云录制”迅速升级到了2.0阶段。在采用“云录制”的第三期节目中,参演歌手分布于北京、上海、东京、台北、长沙五地,同步连线。节目取消了现场大众听审团,而是采用“500位大众听审定点在线观看演唱并进行投票”的方式。通过“云录制”模式,不仅让大众感受到了这档陪伴8年之久的顶级综艺的温度,也充分展现了主创团队的创新、攻坚能力。在挑战和机遇面前,《歌手》实现了自身节目品牌与平台价值的双重进阶。

      丰富节目样态——科学技术为创新提供更多可能性

      综艺节目纷纷采用“云录制”模式,是疫情环境与新媒体技术双重影响下的结果。无论是电视综艺中手机小屏和电视大屏的融合破壁,还是视频网站的“云直播”,都为综艺节目发展注入了新活力。尤其是对电视综艺而言,如何更好地与Vlog短视频、直播等新媒介形态相融合并充分发挥其效果,真正实现节目内容的升级和突破,值得进一步探索。

      “云录制”为综艺节目的生产提供了新的可能和选择,也在这次危机中大胆探索、逐步成型。相较于传统综艺录制模式,“云录制”的确是结合当下行业现状,给了内容创作者更大的操作空间。但关于“云录制”的发展前景,目前依然还存在很多争议。由于制作条件的诸多限制,无论是题材还是表现形式都较为单一,节目效果也非常依赖于明星嘉宾的个人魅力和表现,短板也显而易见,这类“云综艺”想要进入主流综艺圈还有很长的路要走。事实上,采用何种录制方式,必须要综合考虑节目的特点和体量规模。如对于户外真人秀、歌舞类选秀等大型季播综艺来说,采用“云录制”的方式需要克服更多的技术难题,否则节目效果将会大受影响。

      不过,在疫情防控的关键时期,人们需要综艺节目的内容创作者和传播者,勇于承担起社会责任和使命,善于运用创意与技术的力量,打造出更多贴近人心、鼓舞人心的优质节目,为全国观众带去温暖、力量和希望。

      来源:《光明日报》 作者:文卫华,系北京交通大学北京综合交通发展研究院副研究员

  • 1902我们需要什么样的战“疫”文艺

      新冠肺炎疫情持续牵动着全国人民的心,最近,却有一些文字以“诗”之名义引起了人们的注意。一首题为《仰望天空》的“诗歌”写道:“为防止武汉的疫情蔓延/我在云南彝良/不仅以驻村扶贫的理由/阻止了一个地上的湖北佬/来我家过年的想法/还像伊朗担心无人机一样/随时仰望天空/看是否有九头鸟飞过。随时仰望天空/看是否有九头鸟飞过。”这首“诗”带有明显的地域歧视性和侮辱性。另一篇《“感谢”你,冠状病毒君》的网络文章,将病毒拟人化,并通篇感谢:“我要感谢你,冠状君,因为你让我看到了一种甘露叫——众志成城!”这篇毫无伦理底线的文章,很快引起了各界的批评。

      一些有悖伦理常识的文字在人民的批评下速朽,另一些思想与艺术价值兼备的文字却在人们的心中重生。

      当忧心疫区的疫情时,许多人念起了艾青的那首《我爱这土地》,“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉”;当“山川异域,风月同天”这样的诗句随着日本的援助物资火起来时,一句陌生又熟悉的音韵,便讲述了一段千年前东来东往的历史。千年后,文学那直抵人心的力量,再度架起一道沧海之虹。

      新冠肺炎疫情暴发后,文艺界迅速行动起来,用作品凝聚人心,鼓舞士气,助力抗疫。但同时,我们也看到,一些作品纯粹是为了“蹭热点”赚取流量和关注,本质是消费灾难、利用灾难。还有大量的诗歌、绘画等浮于表面、空喊口号,缺乏艺术性及感染力,甚至创作过程比新闻报道还要迅速,令观者不知所谓。这些立意浅薄粗疏的文艺作品,不仅没有尊重人民的生命,甚至引起这样的质疑:“现代诗就是将一句话多分几段吗?”这些“歪诗”将诗歌污名化,其本质不是文艺无用,而是文艺滥用。

      我们需要什么样的抗疫文艺?当我们面对灾难时,人们愈发看清,唯真理颠扑不破。孔子在两千多年前便说:“《诗》三百,一言以蔽之。曰:思无邪。”疫情面前,“思无邪”便是对生命与文艺创作都怀抱一颗诚挚的赤子之心。作家加缪也在《鼠疫》中借小说人物之口,道出了人类在灾难面前的选择——“是否考虑过走什么道路才能够获得安宁?”“考虑过,就是拥有同情心。”

      一流的文艺作品往往不以功利为创作目的,在灾难面前,不消费苦难、不利用苦难是基本的伦理底线。而拥有同情、共情的能力,我们便能掂出同胞的病痛之重;拥有同情、共情的能力,让我们更加体物入微,感受他人的情感,进而才能发现,诗歌、舞蹈、音乐……文艺正是人类情感最好的表现途径。守护常识,这既是对人的尊重,也是对文学与艺术的尊重。

      无论是文字语言还是肢体语言,都不是在图书馆里产生的,而是从乡野故里、汪洋大海、涓涓河流、漫漫长夜,从黎明破晓中演进而来。我们对文艺作品有着诸多的高要求,但它们并不是精致的点缀或高阁上的观赏品,也不是职业作家及艺术家的特权。

      前几天,一段视频在网络上流传:武汉方舱医院里,几位来自新疆的医护人员带着患者跳起了新疆舞。没有灯光华服,没有舞台道具,我们甚至看不到防护服里舞者的面容。对于起舞的医护人员和患者来说,那舞蹈或许是为了锻炼身体和放松心情,但隔着屏幕的我们,却分明得到了感动,看到了美——一种舞蹈艺术几乎剥去了一切附加形式,却在音乐响起、手之舞之、足之蹈之的时候,产生出一种跨越地域、跨越民族的交流,无论是舞者还是观者,都能感受到生命的坚韧与朝气。“天地之大德曰生”,如果说生命之树常青,那舞蹈便是不息的春风。

      回到最初的问题,在这场与病毒的战斗中,我们需要文艺吗?或者说,在任何的苦难面前,我们为什么需要文艺?人们在新闻报道中获取事实,于专业的分析文章中廓清认知、回归理性,而文学艺术诉诸人的情感,调和感性与理性,守护着人性的光辉。当它们各守其职,各尽其能,我们便走在求真、求善、求美的道路上。我们为什么需要文艺?这同时是蔡元培在百年前提出的“美育”的命题。以文学艺术教育为主要途径的美育,是一种生命教育、情感教育。在灾难面前,诗人用文字的语言筑成堤坝来阻挡遗忘,画家用视觉的语言将今日之悲痛与真爱,凝固成永恒的瞬间……可以说,我们不是不需要文艺,而是迫切需要好的文艺作品来培养生命意识,共建情感认知,建设精神文明。

      文艺作品愈是充满人性的召唤,我们的回应就愈是深刻。好的文艺作品是不朽的,所以当全国各地的人民心系病患时,当各地医护人员义无反顾驰援湖北时,人们会一遍遍地想起那些经过时间淘洗留下的经典文艺作品,如艾青的《我爱这土地》。

    2020年02月19日来源:《光明日报》作者:陈雪

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